工作室课程每周开课一次，在此期间，学生以大师班的形式为同学和教师表演。学生们会对作品进行研讨和点评，目的是与整个系共同探讨排练、练习和表演技巧。

本课程为期两年，主要介绍西方艺术音乐发展史中的流派、风格、著名作曲家和作品。学生将观察中世纪、文艺复兴时期、巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期和二十世纪的音乐元素。他们将学习如何将历史上的音乐成就与其时代的哲学和事件联系起来。

我们的声乐课程注重嗓音的发展，注重气息控制、共鸣、音调以及高低音域的发展。这些课程有助于培养青少年学生的创造力和艺术表现力，以及通过歌曲讲述故事的能力。声乐学生将探索各种类型的曲目，重点是 音乐剧、艺术歌曲或古典音乐流派。这使得 让学生发现自己的声音，同时学习如何以健康的方式唱歌，防止声带受损。 

每周持续进行的课程以学生的进步为基础，旨在促进声乐音域和增强耐力。这些课程还能帮助学生提高在不同声区之间流畅融合的能力，实现混声和声带的协调，轻松唱出高音，并增强现场表演的自信心。这些训练为学生最终在大学阶段继续进行高级技术学习和艺术掌握做好准备。 每节私人歌唱课都将包括发声、视唱、课文学习和诠释、技巧指导，以及对歌曲的创造性应用，以便让学生为现场观众做好准备。

我们的声乐教师都是专业的表演者，全身心地投入到声乐教学中。他们致力于指导学生的专业和个人声乐之路，帮助他们实现个人的学术、艺术和表演目标。我们的教学法以贝尔康托（Bel Canto）传统为基础，注重音色的优美和表演的精彩，并从成长的角度进行教学。学生可以期待从第一节课开始，就能看到以目标为导向的声乐技巧和艺术性的切实提高，以及综合理解能力的提高。