Artes visuales

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"Sus clases de artes son extraordinarias y el programa académico también es sólido". -- Annie H., madre de un estudiante de séptimo grado

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"Sus clases de artes son extraordinarias y el programa académico también es sólido". -- Annie H., madre de un estudiante de séptimo grado

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El objetivo del Programa de Artes Visuales es brindar a los estudiantes una formación de nivel profesional. Nuestro programa es único porque se centra en las habilidades esenciales para el logro profesional en cualquier campo relacionado con las artes visuales, incluida la composición digital, el arte conceptual, la realización de películas, el diseño de productos y la arquitectura. Cada graduado de HSArts que desee seguir una carrera en el arte ha sido aceptado por una o más universidades de bellas artes de primer nivel.

En el otoño de 2022, HSArts fue reconocida como escuela aprobada por el Centro de Renovación de Arte (ARC), convirtiéndose en una de las pocas escuelas secundarias reconocidas por esta prestigiosa comunidad de talentosos talleres, artistas y profesionales. Visita nuestra página en el sitio web de ARC para más información.

Visita nuestra galería completa de artes visuales para ver obras de arte de nuestros estudiantes, maestros y artistas invitados.

Fundamentos de las Artes Visuales

Los cursos fundamentales de artes visuales incluyen claroscuro (grisaille), pintura (pintura al óleo/acrílico) y boceto (arte con pluma/técnica mixta). Los estudiantes también participan en dibujos al aire libre para pintar del natural una vez por semana.

Cada semestre, o hasta una vez al mes, nuestra serie Master Class reúne a diferentes artistas maestros que exhiben y realizan demostraciones para nuestros estudiantes.

A lo largo de sus estudios, los estudiantes conocen las obras y técnicas de Leonardo da Vinci, Miguel Ángel, Rafael, Sargent, Zorn, Sorolla, Rembrandt, Bouguereau, Richard Schmid, así como de maestros vivos como Jeremy Lipking, Odd Nerdrum, Steven Assael y los movimientos actuales de Atelier de obras de artistas en instituciones como Grand Central Atelier, Florence Academy of Art y Art Renewal Center.

Los estudiantes usan una paleta limitada para luego progresar a una paleta completa en técnicas de pintura al óleo que incluyen, entre otras, Alla Prima (húmedo sobre húmedo), grisalla abierta/cerrada y pintura indirecta.

Los estudiantes de HSArts eligen entre una variedad de asignaturas optativas de arte, que incluyen pintura china, artesanía, caligrafía, arquitectura, animación, arcilla, diseño de vestuario, diseño gráfico, realización de películas y edición de video. Los estudiantes dedican la mayor parte de su tiempo, al menos 60%, a construir una base artística sólida a través de nuestra oferta de cursos de capacitación fundamental.

Claroscuro

  • Estudio de una sola forma geométrica básica (cubo, cilindro, esfera, etc.) en claroscuro, idea básica de composición, borde suave, borde duro
  • Habilidades básicas de observación (ángulo y proporción, reconocimiento de formas, transición de valores)

Cuadro

  • Ruedas de color
    • Comprender los colores primarios (rojo, amarillo, azul)
    • Tres colores secundarios (colores creados cuando se mezclan colores primarios: verde, naranja, morado)
    • Seis colores terciarios (colores formados a partir de colores primarios y secundarios, como el azul verdoso o el rojo violeta)
    • Tono Saturación Brillo (HSB)

Bosquejo

  • Entrenamiento de composición (formas, grupo de valores, ritmo, equilibrio, etc.)
  • Perspectiva de un punto y perspectiva de dos puntos en bocetos ambientales
  • entintado
  • Capacitación en calidad de línea.
 

(Dylan Z., sexto grado)

(Francis K., sexto grado)


(Owen L., octavo grado)

 


(Pepper J., sexto grado)

Claroscuro

  • Estudio de múltiples formas geométricas básicas en claroscuro. 
  • Comprender la superposición
  • Explora una composición más complicada

Cuadro

  • Tinte (agregar blanco)
  • Sombra (agregar negro)
  • Tono (agregar gris)
  • Colores cálidos (rojos, naranjas, amarillos) 
  • Colores fríos (azules, verdes, morados)
  • Esquemas de color
  • Los estudiantes reciben formación práctica en bocetos en color de la vida real.

Bosquejo

  • Práctica de dibujo de paisajes.
  • Elementos de diseño (puntos, líneas, formas, fuentes, etc.)
 


(Pepper J., sexto grado) 

 

(Owen L., octavo grado)

Claroscuro

  • Estudio de bodegones simples/múltiples en claroscuros
  • Análisis de formas complicadas en formas geométricas básicas.

Cuadro

  • Estudio de bodegones individuales/múltiples en grisalla y color.
  • Céntrese en el valor y la estructura con medios de pintura al óleo
  • Demostrar comprensión de la teoría del color en obras de arte actuales.

Bosquejo

  • Tres reglas de composición (punto focal, estructura y equilibrio)
  • Introducción al dibujo de la anatomía humana (forma básica simple)
 
 

(William H., séptimo grado)

 

(Owen L., séptimo grado)

 

(Kit K., octavo grado)

 

 

(Francis K., sexto grado)

Fundamentos de dibujo

  • Copias maestras de Bargue Plate para reforzar las habilidades básicas de observación. 
  • Control de línea y ángulo
  • Reconocimiento de formas
  • Introducción de transiciones de valor.
  • Utilización de diferentes propiedades del lápiz.
  • Avance hacia reconocimientos de formas más complejos
  • Más formación en control de valores, líneas, bordes y proporciones.

Dibujo

  • Introducción a los estudios de maestría en grafito
  • Introducción al dibujo de naturalezas muertas a partir de la vida utilizando técnicas de grafito.
 

(Copia de placa de Bargue, Esencia D.)

 

(Copia de placa de Bargue, Alisa R.)

(Copia de placa de Bargue, Hudson C.)

(Copia de Placa de Bargue, Carmen C.)

Dibujo

  • Introducción a los estudios de maestría en carbón
  • Bloqueo de yeso (Tippy Casts)
  • Dibujo en yeso del natural con grafito o carboncillo. 
  • Copias Bargue avanzadas

Cuadro

  • Introducción a la pintura al óleo grisalla
  • Estudio de maestría de maestros antiguos y vivos

Bosquejo

  • Pose con menor acumulación de referencia.
  • Adición de perspectiva extrema en el dibujo de figuras.
  • Ritmo en la estructura del cuerpo humano.
  • Entendiendo la anatomía humana
  • Comprender la estructura y la anatomía de la cabeza (huesos y músculos)
 

(Carbón, Matthew W.)

 

(Carbón, Dylan S.)

 

(Oil Grisaille, Sean Y.)

Dibujo

  • Dibujo al carboncillo del natural (Esculturas fundidas, Naturalezas muertas, Retratos, Figuras)

Cuadro

  • pintura al aire libre
  • Estudios de maestría en pintura al óleo con paleta completa 
  • Pintura al óleo de la vida.

Bosquejo

  • Diseño de personaje
  • Arte conceptual 
  • Ilustración
 

(Pintura de la vida, Hudson C.)

(Estudio de maestría en petróleo, Anika O.)

 

Creación de arte original

Los estudiantes logran una mayor libertad creativa al utilizar todas las técnicas fundamentales para crear su portafolio, un cuerpo sólido de trabajo que consiste tanto en dibujo como en pintura.

(Xin L., grado 11)

(Anika O., grado 12)

(Xin L., grado 12)

(Xin L., grado 12)

Galería de obras de arte destacadas de estudiantes

Visita nuestra galería completa de artes visuales para obtener más obras de arte de nuestros estudiantes, maestros y artistas invitados destacados.

Cursos de artes visuales

Los estudiantes aprenderán conceptos fundamentales del dibujo, incluyendo línea, valor, luz, proporción y composición. Crearán múltiples obras utilizando lápices de grafito, carboncillo y pluma y tinta, mientras desarrollan la capacidad de expresar sus observaciones con precisión en su trabajo.

Los estudiantes estudiarán las características y efectos compositivos del color en bellas artes, así como los principios y técnicas de mezcla de colores. Desarrollarán una comprensión madura de la teoría del color y la estética tradicional, así como las habilidades profesionales para aplicar estos conceptos a su trabajo.

El boceto, fundamental en las artes visuales y componente obligatorio de los planes de estudio profesionales, implica ejecutar un dibujo simplista a mano alzada en un corto período de tiempo para capturar la semejanza general de una naturaleza muerta o de objetos en movimiento.

Una forma de arte visual de suma importancia para comprender la cultura material tanto de las civilizaciones antiguas como de las sociedades actuales, el arte de la cerámica está estrechamente vinculado al dibujo, la escultura y el diseño en su historia y naturaleza práctica. Aprender a trabajar con materiales cerámicos amplía el alcance de las habilidades y expresión artística de los estudiantes.

La pintura china, género característico de la China tradicional, es una de las tradiciones más antiguas entre las disciplinas de artes visuales del mundo. Con la ayuda del conocimiento de la estética y los estilos expresivos del este de Asia, los estudiantes realizarán prácticas en el estilo gong-bi (pintura con pincelada precisa) del arte chino.

Los estudiantes crearán obras utilizando acuarela, óleo y pintura acrílica, aplicando conocimientos previos de color, perspectiva y composición.

Una práctica en el software de la suite Adobe en la que los estudiantes crean imágenes digitales y dominan técnicas de procesamiento de imágenes esenciales para las industrias del diseño y los medios.

Una práctica en producción/edición de video, animación, videografía y escritura de guiones.

La práctica de crear dispositivos decorativos a través de una gran cantidad de materias primas y productos semimanufacturados. Los estudiantes aplican conceptos de color y forma, sus habilidades manuales y su creatividad para construir proyectos de diseño propio.

Los estudiantes aprenderán a diseñar escenarios teniendo en cuenta el contexto de la actuación, el propósito y el tipo de escenario. Diseñarán utilería, escenografía e iluminación; producir dibujos/modelos a escala; y construir estas piezas para exhibiciones anuales.

Grados ofrecidos: 10, 11, 12

El curso de Historia del Arte AP da la bienvenida a los estudiantes al mundo del arte global como participantes activos, interactuando con sus formas y contenido mientras investigan, discuten, leen y escriben sobre arte, artistas, creación artística y respuestas e interpretaciones del arte. El estudio de la historia del arte invita a los estudiantes a descubrir la diversidad y las conexiones entre las formas de expresión artística a lo largo de la historia y en todo el mundo. 

Grados ofrecidos: 10, 11, 12

El programa de Arte y Diseño AP consta de tres cursos diferentes y exámenes de cartera AP: Arte y Diseño 2-D AP, Arte y Diseño 3-D AP y Dibujo AP, correspondientes a cursos básicos de colegios y universidades. Los estudiantes pueden optar por presentar cualquiera o todos los exámenes de cartera AP. Los estudiantes crean un portafolio de trabajo para demostrar la investigación a través del arte y el diseño y el desarrollo de materiales, procesos e ideas en el transcurso de un año. Los portafolios incluyen obras de arte y diseño, documentación de procesos e información escrita sobre el trabajo presentado.

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