"Sus clases de arte son extraordinarias y el programa académico también es fuerte". -- Annie H., madre de un alumno de 7º grado
"Sus clases de arte son extraordinarias y el programa académico también es fuerte". -- Annie H., madre de un alumno de 7º grado
El objetivo del Programa de Artes Visuales es proporcionar a los estudiantes una formación de nivel profesional. Nuestro programa es único en el sentido de que se centra en las habilidades esenciales para el logro profesional en cualquier campo relacionado con las artes visuales, incluyendo la composición digital, el arte conceptual, la realización de películas, el diseño de productos y la arquitectura. Todos los graduados de HSArts que desean seguir una carrera artística han sido aceptados por una o más universidades de bellas artes de primer nivel.
En otoño de 2022, HSArts fue reconocida como escuela aprobada por el Art Renewal Center (ARC), convirtiéndose en una de las pocas escuelas secundarias reconocidas por esta prestigiosa comunidad de talentosos ateliers, artistas y profesionales. Visite nuestra página en el sitio web del ARC para más información.
Visite nuestra completa Galería de Artes Visuales para ver las obras de arte de nuestros alumnos, profesores y artistas invitados.
Los cursos fundamentales de artes visuales incluyen claroscuro (grisalla), pintura (óleo/acrílico) y dibujo (plumilla/medios mixtos). Los alumnos también participan en dibujo plein air para pintar del natural una vez a la semana.
Cada semestre, o tan a menudo como una vez al mes, nuestra serie de Clases Magistrales trae a diferentes maestros artistas que exponen y realizan demostraciones para nuestros estudiantes.
A lo largo de sus estudios, los estudiantes se introducen en las obras y técnicas de Leondardo da Vinci, Miguel Ángel, Rafael, Sargent, Zorn, Sorolla, Rembrandt, Bouguereau, Richard Schmid, así como maestros vivos como Jeremy Lipking, Odd Nerdrum, Steven Assael y los actuales movimientos Atelier de obras de los artistas en instituciones como Grand Central Atelier, Florence Academy of Art y Art Renewal Center.
Los estudiantes utilizan una paleta limitada para progresar más tarde a una paleta completa en técnicas de pintura al óleo que incluyen, entre otras, Alla Prima (Mojado sobre mojado), Grisalla abierta/cerrada y Pintura indirecta.
Los estudiantes de HSArts eligen entre una variedad de asignaturas optativas de arte, que incluyen pintura china, artesanía, caligrafía, arquitectura, animación, arcilla, diseño de vestuario, diseño gráfico, realización de películas y edición de vídeo. Los estudiantes pasan la mayor parte de su tiempo, al menos 60%, construyendo una sólida base artística a través de nuestra oferta de cursos de formación fundamental.
Claroscuro
Pintura
Boceto
(Dylan Z., 6º curso)
(Francis K., 6º curso)
(Owen L., 8º curso)
(Pepper J., 6º curso)
Claroscuro
Pintura
Boceto
(Pepper J., 6º curso)
(Owen L., 8º curso)
Claroscuro
Pintura
Boceto
(William H., 7º curso)
(Owen L., 7º curso)
(Kit K., 8º curso)
(Francis K., 6º curso)
Fundamentos del dibujo
Dibujo
(Copia de la placa Bargue, Esencia D.)
(Copia de la placa Bargue, Alisa R.)
(Copia de la placa de Bargue, Hudson C.)
(Copia de la placa de Bargue, Carmen C.)
Dibujo
Pintura
Boceto
(Carbón, Matthew W.)
(Carbón, Dylan S.)
(Grisaille al óleo, Sean Y.)
Dibujo
Pintura
Boceto
(Pintura del natural, Hudson C.)
(Estudio sobre el aceite, Anika O.)
Creación artística original
Los estudiantes alcanzan una mayor libertad creativa al utilizar todas las técnicas fundamentales para crear su portafolio, un sólido cuerpo de trabajo compuesto tanto de dibujo como de pintura.
(Xin L., 11º curso)
(Anika O., 12º curso)
(Xin L., 12º curso)
(Xin L., 12º curso)
Visite nuestra completa Galería de Artes Visuales para ver más obras de arte de nuestros alumnos, profesores y artistas invitados.
Los alumnos aprenderán los conceptos fundamentales del dibujo, como la línea, el valor, la luz, la proporción y la composición. Crearán múltiples obras utilizando lápices de grafito, carboncillo y pluma y tinta, a la vez que desarrollan la capacidad de expresar sus observaciones con precisión en sus trabajos.
Los alumnos estudiarán las características y los efectos compositivos del color en las bellas artes, así como los principios y las técnicas de mezcla del color. Desarrollarán una comprensión madura de la teoría del color y de la estética tradicional, así como las habilidades profesionales para aplicar estos conceptos a su trabajo.
Fundamental de las artes visuales y componente obligatorio de los planes de estudios profesionales, el boceto consiste en ejecutar un dibujo simplista a mano alzada en poco tiempo con el fin de captar la semejanza general de la naturaleza muerta o de objetos en movimiento.
Una forma de arte visual de suma importancia para comprender la cultura material tanto de las civilizaciones antiguas como de las sociedades actuales, el arte de la cerámica está estrechamente ligado al dibujo, la escultura y el diseño en su historia y naturaleza práctica. Aprender a trabajar con materiales cerámicos amplía el campo de habilidad y expresión artística de los estudiantes.
Género característico de la China tradicional, la pintura china es una de las tradiciones más antiguas entre las disciplinas artísticas visuales del mundo. Ayudados por el conocimiento de la estética y los estilos expresivos de Asia oriental, los estudiantes realizarán prácticas en el estilo gong-bi (pintura de pincelada precisa) del arte chino.
Los alumnos crearán obras utilizando acuarela, óleo y pintura acrílica, aplicando conocimientos previos sobre el color, la perspectiva y la composición.
Prácticas con el software Adobe Suite en las que los estudiantes crean imágenes digitales y dominan las técnicas de procesamiento de imágenes esenciales para las industrias del diseño y los medios de comunicación.
Prácticas en producción/edición de vídeo, animación, videografía y guión.
La práctica de la creación de artefactos decorativos a través de una plétora de materias primas y productos semielaborados. Los alumnos aplican conceptos de color y forma, sus habilidades manuales y su creatividad para construir proyectos de diseño propio.
Los alumnos aprenderán a diseñar decorados teniendo en cuenta el contexto de la representación, su finalidad y el tipo de escenario. Diseñarán atrezo, escenografía e iluminación; producirán dibujos/modelos a escala; y construirán estas piezas para las exhibiciones anuales.
Grados ofrecidos: 10, 11, 12
El curso de Historia del Arte AP da la bienvenida a los alumnos al mundo del arte global como participantes activos, comprometiéndose con sus formas y contenidos a medida que investigan, discuten, leen y escriben sobre el arte, los artistas, la creación artística y las respuestas e interpretaciones del arte. El estudio de la historia del arte invita a los alumnos a descubrir la diversidad y las conexiones entre las formas de expresión artística a lo largo de la historia y de todo el mundo.
Grados ofrecidos: 10, 11, 12
El programa de Arte y Diseño AP consta de tres cursos diferentes y Exámenes del Portafolio AP -Arte y Diseño 2D AP, Arte y Diseño 3D AP y Dibujo AP- que corresponden a cursos de fundamentos universitarios. Los alumnos pueden elegir presentarse a cualquiera o a todos los Exámenes AP de Portafolio. Los alumnos crean una cartera de trabajos para demostrar la indagación a través del arte y el diseño y el desarrollo de materiales, procesos e ideas a lo largo de un año. Los portafolios incluyen obras de arte y diseño, documentación del proceso e información escrita sobre el trabajo presentado.
Spanish 
English 
Chinese (Taiwan) 
Chinese (China)